Il mondo della moda è un universo in costante e rapida evoluzione, un crocevia di arte, business e innovazione. Per molti giovani aspiranti professionisti, studenti o talenti emergenti, navigare questo panorama può sembrare un’impresa ardua. La confusione sui diversi ruoli creativi, spesso con confini sfumati, e l’incertezza sulle competenze future, specialmente con l’avvento di tecnologie come l’Intelligenza Artificiale (AI) e l’urgenza della sostenibilità, rappresentano veri e propri ostacoli. “Quali profili creativi cerca la moda?” e “Come si inizia una carriera nei profili creativi della moda?” sono domande che risuonano frequentemente.
Questa guida definitiva è stata creata per svelare i profili creativi della moda del futuro, offrendo chiarezza e strategie concrete per eccellere. Andremo oltre il designer tradizionale, esplorando l’impatto trasformativo dell’innovazione digitale e della sostenibilità. Dalla mappatura dettagliata dei ruoli più richiesti all’analisi delle competenze essenziali (hard e soft skills), fino alle previsioni sui lavori del futuro, forniremo una bussola indispensabile per costruire una carriera di successo e distintiva nel settore moda. Preparati a scoprire come posizionarti all’avanguardia di questa rivoluzione creativa.
- Il Panorama in Evoluzione della Moda Creativa: Comprendere la Rivoluzione
- I Profili Creativi della Moda del Futuro: Oltre il Designer Tradizionale
- Competenze Essenziali per Eccellere: Il Tuo Kit del Successo
- Tecnologia e Sostenibilità: I Motori del Cambiamento nei Ruoli Creativi
- Percorsi di Carriera e Strategie per Entrare nel Settore Moda Creativo
- Il Futuro è Ora: Ruoli Emergenti e Prospettive di Crescita
- References
Il Panorama in Evoluzione della Moda Creativa: Comprendere la Rivoluzione
Il settore moda è un ecosistema dinamico, dove le tendenze non riguardano solo gli abiti, ma anche i modelli di business, le tecnologie e le competenze richieste. Comprendere questa rivoluzione è fondamentale per chiunque aspiri a una carriera nel mondo dei lavori moda e carriere moda. Le dinamiche di mercato, le aspettative dei consumatori e i progressi tecnologici stanno ridefinendo profondamente i ruoli creativi, rendendo il panorama più complesso ma anche più ricco di opportunità.
Dalla Tradizione all’Innovazione: Come il Settore Moda sta Cambiando
Il settore moda è da tempo un pilastro dell’economia globale, ma negli ultimi anni ha subito una trasformazione senza precedenti. Fattori chiave come la globalizzazione, che ha aperto nuovi mercati e catene di fornitura, la digitalizzazione, che ha rivoluzionato il modo in cui i brand interagiscono con i consumatori e progettano i prodotti, e una crescente consapevolezza etica e ambientale, stanno guidando questa metamorfosi. Queste tendenze moda non sono solo sfide, ma potenti motori di innovazione moda, che richiedono un ripensamento dei ruoli tradizionali e l’emergere di nuove figure professionali.
Perché i Profili Creativi sono Più Richiesti che Mai
In questo contesto di profonda trasformazione, la domanda di profili creativi più richiesti dalle aziende moda è in costante crescita. Non si tratta più solo di disegnare abiti, ma di interpretare dati, anticipare tendenze, comunicare valori e integrare tecnologie all’avanguardia. Le aziende cercano talenti che possano guidare il cambiamento, non solo seguirlo. Report di settore, come “The State of Fashion” di Business of Fashion (BoF) e McKinsey & Company, evidenziano una crescente carenza di talenti in aree creative specifiche, in particolare quelle legate al digitale e alla sostenibilità [1]. Questo crea un’enorme opportunità lavoro moda creativa per chi possiede le competenze giuste e una visione proattiva, risolvendo il pain point della difficoltà a trovare lavoro moda per chi si specializza in queste aree emergenti.
I Profili Creativi della Moda del Futuro: Oltre il Designer Tradizionale
Questa sezione è il cuore della nostra guida, dove esploreremo i profili creativi moda più cercati, andando oltre la figura del designer tradizionale. Distingueremo i ruoli creativi moda con confini spesso sfumati, fornendo chiarezza sulle responsabilità e le competenze specifiche per ciascuno, rispondendo alla domanda “Quali sono i principali ruoli creativi nella moda?”. Istituti di moda internazionali come Central Saint Martins e Polimoda sono all’avanguardia nella definizione dei percorsi formativi per queste nuove carriere creative moda [2].
Architetti di Stile e Visionari: I Ruoli di Direzione Creativa
Questi ruoli sono la bussola strategica e la voce estetica di un brand. Il loro impatto si estende dal prodotto all’immagine complessiva, definendo l’identità e la direzione creativa.
Direttore Creativo Moda
Il Direttore Creativo è il visionario che supervisiona l’intera estetica e l’immagine di un brand. Dalla direzione delle collezioni alla campagna pubblicitaria, dalla strategia di comunicazione al design dei negozi, ogni aspetto passa sotto la sua lente. È un ruolo che richiede non solo un’eccezionale sensibilità estetica, ma anche una profonda comprensione del mercato e delle strategie di business. Come sottolineato da esperti del settore, il Direttore Creativo deve essere in grado di tradurre una visione artistica in un successo commerciale, gestendo team multidisciplinari e anticipando le tendenze [6].
Head of Design
L’Head of Design è responsabile della direzione creativa di una o più linee di prodotto, lavorando a stretto contatto con il Direttore Creativo. Si occupa della gestione del team di designer, della ricerca e sviluppo delle collezioni, assicurando che la visione creativa sia tradotta in prodotti realizzabili e coerenti con l’identità del brand.
Innovatori di Prodotto e Sostenibilità
Questi ruoli sono i pionieri che guidano l’innovazione nei materiali, nei processi e nel design, con un focus crescente sulla sostenibilità e l’integrazione tecnologica.
Sustainable Fashion Designer
Il Sustainable Fashion Designer è un ruolo chiave nella progettazione di collezioni etiche e a basso impatto ambientale. Dalla scelta di materiali riciclati o biologici ai processi produttivi a ridotto consumo di risorse, questo professionista integra i principi di sostenibilità in ogni fase del design. La Gen AI sta giocando un ruolo cruciale in questo, ottimizzando le supply chain e facilitando collaborazioni di design sostenibili, come evidenziato da PALO IT [5]. Per approfondire questo profilo, consulta il Profilo del Sustainable Fashion Designer (NABA).
Material & Innovation Specialist
Questo specialista è al centro della ricerca e sviluppo di nuovi tessuti e tecnologie innovative. Con un focus sulla sostenibilità e la performance, esplora materiali alternativi, processi di tintura ecologici e soluzioni tecnologiche per migliorare la durabilità e la riciclabilità dei prodotti.
3D Fashion Designer / Digital Product Developer
Il 3D Fashion Designer crea prototipi virtuali e capi digitali, un ruolo emergente cruciale per l’efficienza e la riduzione degli sprechi. Questa figura utilizza software avanzati per visualizzare i capi in 3D, simulare vestibilità e tessuti, riducendo la necessità di campioni fisici. L’AI, come partner creativo, sta assistendo i designer nella creazione di stili più squisiti e nell’esplorazione di materiali innovativi per la sostenibilità, secondo SG Analytics [3]. Questo non solo accelera il processo di sviluppo, ma contribuisce anche a una moda più sostenibile.
Narratori Visivi e Costruttori di Immagine
Questi professionisti definiscono l’estetica visiva e la comunicazione del brand, curando l’immagine in ogni dettaglio e risolvendo la confusione tra ruoli come stylist e visual merchandiser.
Fashion Stylist
Il Fashion Stylist è responsabile della creazione di look e styling per servizi fotografici, sfilate, eventi e campagne pubblicitarie. Interpreta la visione del direttore creativo e la traduce in outfit che raccontano una storia, selezionando capi, accessori e calzature per comunicare al meglio l’identità del brand.
Visual Merchandiser
Il Visual Merchandiser si occupa dell’allestimento di vetrine e spazi espositivi all’interno dei negozi. Il suo obiettivo è massimizzare l’attrattiva del prodotto e migliorare l’esperienza del cliente, creando un ambiente coinvolgente che rifletta l’immagine del brand e stimoli all’acquisto.
Digital Content Creator / Virtual Influencer Manager
Il Digital Content Creator produce contenuti digitali innovativi per piattaforme online, dai social media ai siti web. Questo ruolo è essenziale nell’era digitale, creando immagini, video e testi che catturano l’attenzione del pubblico. Un’evoluzione di questo ruolo è il Virtual Influencer Manager, che gestisce personaggi virtuali creati con l’AI per connettersi con il pubblico, come menzionato da AIMultiple [4]. Questi influencer digitali permettono ai brand di raggiungere nuove audience e sperimentare forme di comunicazione innovative.
Strategisti e Analisti di Tendenza
Questi ruoli combinano creatività e analisi per prevedere e interpretare le direzioni future del mercato, fornendo un vantaggio competitivo cruciale.
Trend Forecaster
Il Trend Forecaster è un investigatore del futuro, che ricerca e prevede le tendenze future in termini di colori, tessuti, silhouette, stili e comportamenti dei consumatori. Anticipare le esigenze del mercato è fondamentale per le aziende di moda per rimanere competitive. Per chi desidera approfondire questa carriera, il Master in Fashion Trend Forecasting (IED) offre percorsi di specializzazione.
Fashion Data Analyst
Il Fashion Data Analyst è un professionista che analizza grandi volumi di dati di mercato e comportamento dei consumatori per informare le decisioni creative e strategiche. Questo ruolo è cruciale per ottimizzare le collezioni, prevedere le vendite e personalizzare le offerte, combinando competenze analitiche con una profonda conoscenza del settore moda.
Competenze Essenziali per Eccellere: Il Tuo Kit del Successo
Per i lavori creativi nella moda, non basta la passione: servono competenze specifiche che rispondano alle esigenze di un settore in continua trasformazione. Questa sezione risponderà alla domanda “Quali competenze sono richieste per i lavori creativi nella moda?”, fornendo una panoramica completa delle abilità tecniche e trasversali indispensabili, con un focus sul futuro e colmando la scarsa enfasi sulle soft skills. Istituti di moda internazionali come Central Saint Martins e Polimoda sono punti di riferimento per i programmi formativi che sviluppano queste competenze [2].
Hard Skills: Le Competenze Tecniche Indispensabili
Le hard skills sono le abilità tecniche specifiche che ti permettono di svolgere il tuo lavoro. Nel settore moda, queste includono:
- Software di Design: Padronanza di programmi come Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign), software CAD per il design di modelli, e strumenti avanzati di design 3D (es. CLO3D, Optitex) e AI. L’Intelligenza Artificiale sta diventando uno strumento potente per la creatività e l’innovazione, integrando SG Analytics e AIMultiple per l’uso di AI/3D design [3], [4].
- Conoscenza dei Materiali e dei Processi Produttivi: Una comprensione approfondita dei tessuti, delle loro proprietà, delle tecniche di produzione e delle finiture è cruciale. Con l’avanzare della sostenibilità, la conoscenza di materiali innovativi e processi produttivi a basso impatto ambientale è diventata indispensabile.
- Modellistica e Prototipazione: La capacità di creare modelli e prototipi, sia fisici che digitali, è fondamentale per trasformare un’idea in un prodotto tangibile.
- Conoscenze Digitali e Analitiche: Per ruoli come il Fashion Data Analyst o il Digital Content Creator, sono richieste competenze in analisi dati, SEO, SEM, social media management e web analytics.
Soft Skills: Le Abilità Trasversali che Fanno la Differenza
Spesso trascurate, le soft skills sono le abilità trasversali che determinano il successo, la collaborazione e l’adattabilità in qualsiasi carriera, specialmente nel settore moda.
- Creatività e Innovazione: La capacità di generare idee originali e di pensare fuori dagli schemi è il motore di ogni ruolo creativo.
- Problem Solving: Il settore moda è costellato di sfide, dalla gestione delle scadenze alla risoluzione di problemi tecnici o di produzione. La capacità di trovare soluzioni efficaci è inestimabile.
- Comunicazione Efficace: Saper esprimere le proprie idee in modo chiaro e persuasivo, sia verbalmente che visivamente, è fondamentale per lavorare in team e presentare progetti.
- Collaborazione e Lavoro di Squadra: La moda è un’industria collaborativa. La capacità di lavorare armoniosamente con colleghi, fornitori e partner è cruciale.
- Adattabilità e Flessibilità: Il settore è in continua evoluzione. Essere aperti al cambiamento, imparare nuove tecnologie e adattarsi a nuove tendenze è vitale per la crescita professionale.
- Pensiero Critico: La capacità di analizzare situazioni complesse, valutare le informazioni e prendere decisioni informate è essenziale per ruoli strategici.
Tecnologia e Sostenibilità: I Motori del Cambiamento nei Ruoli Creativi
L’impatto trasformativo delle nuove tecnologie e della sostenibilità sui futuri ruoli creativi è innegabile. Questa sezione approfondirà come l’AI, il design 3D e i principi di sostenibilità stiano ridefinendo il panorama della moda, colmando un gap significativo nella copertura dei competitor e rafforzando l’UVP dell’articolo. Per un quadro più ampio sull’importanza di questi temi, si può consultare la pagina Sostenibilità e Innovazione nel Settore Moda (ITKAM).
L’Intelligenza Artificiale come Partner Creativo
L’Intelligenza Artificiale (AI) sta rivoluzionando il processo di design, agendo come un vero e proprio partner creativo. Dalla generazione di idee alla personalizzazione e all’ottimizzazione, l’AI offre nuove possibilità. SG Analytics, attraverso il suo Knowledge Team, sottolinea come l’AI stia diventando uno strumento potente per la creatività e l’innovazione, assistendo i designer nella creazione di stili più squisiti e nell’esplorazione di materiali innovativi per la sostenibilità [3].
AIMultiple, con gli analisti Cem Dilmegani e Sıla Ermut, ha dettagliato i “Top 10 AI in Fashion Use Cases & Examples” [4]. Tra questi, l’AI è in grado di:
- Automatizzare la categorizzazione dei prodotti: Migliorando l’efficienza degli inventari e delle piattaforme e-commerce.
- Prevedere la domanda: Analizzando enormi set di dati per anticipare le tendenze e ottimizzare la produzione, riducendo gli sprechi.
- Personalizzare l’esperienza del cliente: Offrendo raccomandazioni di stile e prodotti su misura.
- Creare Virtual Influencers: Per campagne di marketing innovative e coinvolgenti.
L’AI, quindi, non solo supera i limiti del design creativo, ma migliora anche l’efficienza operativa e la sostenibilità ambientale [4].
Il Design 3D e il Metaverso: Nuove Frontiere Creative
L’emergere del design 3D e delle opportunità creative nel metaverso sta aprendo nuove frontiere per i professionisti della moda. Il design 3D permette la prototipazione virtuale dei capi, riducendo i tempi e i costi di sviluppo, oltre a minimizzare gli sprechi di materiali. I designer possono creare e modificare abiti in un ambiente virtuale, visualizzandoli su avatar digitali prima che un singolo pezzo di tessuto venga tagliato.
Il metaverso, con le sue esperienze immersive, offre un terreno fertile per la creazione di collezioni digitali, sfilate virtuali e negozi interattivi. Questo apre la strada a ruoli come il “Metaverse Fashion Designer” o “Digital Fashion Creator”, che progettano abiti esclusivamente per gli avatar e gli ambienti virtuali, offrendo ai brand nuove modalità per interagire con i consumatori e generare entrate.
La Sostenibilità al Centro: Dal Concept alla Produzione
La sostenibilità non è più un optional, ma un imperativo etico e commerciale che influenza ogni fase del processo creativo e produttivo. I principi di moda circolare, design sostenibile e pratiche sostenibili fashion richiedono nuove competenze e approcci. I designer devono considerare l’intero ciclo di vita del prodotto, dalla provenienza delle materie prime alla dismissione, privilegiando materiali riciclati, riciclabili o biodegradabili.
PALO IT evidenzia come l’AI Generativa sia un “game changer” per la moda sostenibile, ottimizzando le supply chain, migliorando la previsione della domanda e facilitando collaborazioni di design sostenibile [5]. Questo si traduce in una riduzione dell’impronta di carbonio, una minimizzazione degli sprechi e la promozione di pratiche lavorative etiche. I professionisti creativi del futuro dovranno essere non solo esteticamente brillanti, ma anche eticamente consapevoli e tecnologicamente esperti.
Percorsi di Carriera e Strategie per Entrare nel Settore Moda Creativo
Per chi si chiede “Come si inizia una carriera nei profili creativi della moda?” o “Come trovare lavoro nella moda creativa?”, questa sezione offre una guida pratica e completa. Affronteremo la difficoltà a identificare percorsi chiari, fornendo strategie concrete per avviare o progredire in una carriera creativa nel settore moda.
Formazione e Specializzazione: Quali Studi Scegliere
La scelta del percorso formativo è il primo passo cruciale. Per entrare nel settore moda, è fondamentale optare per scuole di moda o istituti accademici che offrano programmi specializzati e all’avanguardia. Istituti di moda internazionali come Central Saint Martins a Londra o Polimoda a Firenze sono rinomati per la loro eccellenza formativa, preparando gli studenti con le competenze richieste per i ruoli futuri [2].
Considera percorsi accademici in Fashion Design, Fashion Marketing, Textile Innovation, Digital Fashion o Sostenibilità. Master e corsi di specializzazione possono approfondire competenze specifiche, come il design 3D, l’AI applicata alla moda o la gestione della supply chain sostenibile.
Costruire un Portfolio Vincente
Un portfolio creativo moda è il tuo biglietto da visita, lo strumento più potente per dimostrare le tue capacità e il tuo potenziale. Deve essere curato, originale e riflettere la tua visione unica.
- Qualità vs. Quantità: Includi solo i tuoi lavori migliori, che dimostrino la tua creatività, le tue hard skills (es. illustrazioni, prototipi 3D) e la tua capacità di problem solving.
- Diversità: Mostra una gamma di progetti che evidenzino la tua versatilità e la tua capacità di lavorare su stili e brief diversi.
- Processo Creativo: Non limitarti al risultato finale. Includi schizzi, moodboard, ricerche e il processo che ti ha portato al design finale. Questo dimostra il tuo pensiero critico e la tua metodologia.
- Digitalizzazione: Un portfolio digitale è indispensabile. Puoi creare un sito web personale o utilizzare piattaforme professionali per presentare i tuoi lavori in modo accattivante.
- Personalizzazione: Adatta il tuo portfolio al ruolo per cui ti candidi, evidenziando i progetti più pertinenti.
Networking e Mentorship: Connettersi con il Settore
Nel settore moda, le relazioni professionali sono oro. Il networking moda ti apre le porte a opportunità nascoste e ti permette di rimanere aggiornato sulle ultime tendenze. Partecipa a eventi di settore, sfilate, workshop e fiere. Utilizza piattaforme come LinkedIn per connetterti con professionisti e recruiter.
Cerca anche opportunità di mentorship fashion. Un mentore può offrirti consigli preziosi, condividere la sua esperienza e guidarti attraverso le sfide del settore, accelerando la tua crescita di carriera.
Opportunità di Lavoro e Ricerca Attiva
La ricerca lavoro moda richiede un approccio proattivo. Oltre ai canali tradizionali, esplora piattaforme specializzate nel settore moda, siti web delle case di moda e agenzie di recruiting. Prepara un curriculum vitae e una lettera di presentazione personalizzati per ogni candidatura, evidenziando come le tue competenze e la tua visione si allineino con i valori del brand.
Per i colloqui fashion, sii preparato a discutere il tuo portfolio in dettaglio, a dimostrare le tue soft skills e a esprimere la tua passione per il settore. Non scoraggiarti se incontri difficoltà trovare lavoro moda; la perseveranza e l’aggiornamento costante delle tue competenze sono la chiave.
Il Futuro è Ora: Ruoli Emergenti e Prospettive di Crescita
Guardando avanti, il futuro del fashion è plasmato da un’intersezione di tecnologia, etica e creatività. Questa sezione identifica i ruoli più innovativi e le tendenze che modelleranno le carriere creative nella moda, basandosi sulle previsioni del settore e offrendo soluzioni alle incertezze sulle tendenze future.
Profili Ibridi e Multidisciplinari
L’industria della moda sta assistendo all’ascesa di profili ibridi moda e figure multidisciplinari fashion. Questi professionisti possiedono una combinazione unica di competenze creative, tecniche e analitiche. Ad esempio, un “Creative Technologist” potrebbe unire design, programmazione e conoscenza dell’AI per creare esperienze di moda immersive. Un “Sustainability Strategist” potrebbe avere un background in design, scienza dei materiali e business etico. Questa fusione di competenze riflette la crescente complessità del settore e la necessità di professionisti che possano navigare tra diverse discipline.
L’Etica e l’Inclusività come Nuove Competenze
La consapevolezza etica, la diversità e l’inclusività non sono più solo valori aziendali, ma stanno diventando competenze fondamentali per i professionisti creativi. I designer devono considerare l’impatto sociale ed etico delle loro creazioni, promuovendo una moda inclusiva che celebri la diversità di corpi, culture e identità. L’etica fashion si estende dalla trasparenza della supply chain alla promozione di condizioni di lavoro eque. I professionisti del futuro dovranno essere in grado di integrare questi principi nel design, nella comunicazione e nella strategia del brand, guidando un cambiamento positivo nel settore.
Previsioni del Settore: Dove la Moda sta Andando
Uno sguardo alle tendenze macro che influenzeranno la domanda di talenti creativi nei prossimi 5-10 anni rivela un futuro entusiasmante e sfidante. Report di settore come “The State of Fashion” di BoF e McKinsey & Company [1] prevedono che le aree di maggiore investimento e crescita saranno:
- Digitalizzazione e AI: L’adozione di AI, 3D design, realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR) continuerà a espandersi, creando nuovi ruoli e richiedendo competenze digitali avanzate.
- Sostenibilità e Circolarità: La transizione verso un modello di moda circolare sarà sempre più pressante, con una crescente domanda di esperti in materiali sostenibili, design a basso impatto e gestione del ciclo di vita del prodotto.
- Personalizzazione e Esperienza del Cliente: I brand si concentreranno sempre più sull’offerta di esperienze personalizzate e coinvolgenti, sia online che offline, alimentando la domanda di specialisti in customer experience e marketing digitale.
- Trasparenza e Tracciabilità: I consumatori richiedono maggiore trasparenza. I professionisti dovranno essere in grado di comunicare in modo chiaro e autentico l’origine e l’impatto dei prodotti.
Queste previsioni settore moda indicano che i lavori futuro moda saranno caratterizzati da innovazione, responsabilità e una forte integrazione tra creatività e tecnologia, definendo i ruoli emergenti fashion e le prospettive carriera moda.
Il settore moda è un campo in continua evoluzione, che offre opportunità immense per i talenti creativi disposti ad abbracciare l’innovazione, la tecnologia e la sostenibilità. Dai visionari direttori creativi agli innovatori di prodotto, dai narratori visivi agli analisti di tendenza, i profili creativi della moda del futuro sono più diversificati e stimolanti che mai. Comprendere le competenze essenziali, sia tecniche che trasversali, e adottare un approccio proattivo alla formazione e al networking, sono passi fondamentali per eccellere.
Questa guida ha svelato come navigare questo paesaggio in evoluzione, fornendo una chiara mappatura dei ruoli più richiesti e delle strategie per costruire una carriera di successo e distintiva. L’apprendimento continuo e l’adattabilità saranno i tuoi alleati più preziosi.
Esplora i ruoli presentati, inizia a sviluppare le competenze chiave e posizionati per una carriera di successo e impatto nel dinamico mondo della moda creativa. Quale sarà il tuo prossimo passo per eccellere?
References
- Business of Fashion (BoF) & McKinsey & Company. (N.D.). The State of Fashion Reports. Retrieved from BoF/McKinsey websites.
- Istituti di moda internazionali (es. Central Saint Martins, Polimoda). (N.D.). Various program descriptions and curricula. Retrieved from specific institution websites.
- SGA Knowledge Team. (2025). Future of AI in Fashion Industry: AI Fashion Trends 2025. SG Analytics. Retrieved from https://www.sganalytics.com/blog/the-future-of-ai-in-fashion-trends-for-2025/
- Dilmegani, C., & Ermut, S. (N.D.). Top 10 AI in Fashion Use Cases & Examples. AIMultiple. Retrieved from https://research.aimultiple.com/ai-in-fashion/
- PALO IT. (N.D.). Gen AI: A Game Changer For Sustainable Fashion?. Retrieved from https://www.palo-it.com/en/blog/gen-ai-game-changer-for-sustainable-fashion/
- Vogue Business. (N.D.). Various articles and insights on creative roles. Retrieved from Vogue Business website.
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